簡潔的“婚禮”更提神兒

剛剛過去的周末，國家大劇院推出的莫扎特歌劇婚禮音樂《費加羅的婚禮》新制作給人留下了深刻而積極的印像。這個制作反之前大劇院在舞美布景方面宏偉高大的固有風格，簡潔明了的布景令人在悶熱的天氣裡倍感清爽。

四年前的《魔笛》由大劇院同挪威國家歌劇院和香港歌劇院聯合制作，此次《費加羅的婚禮》是大劇院首個獨立完成的莫扎特作品，也是大劇院管弦樂團莫扎特歌劇首秀，其中意義不言自明。首先可以肯定的是樂團的出色表現，這支完全依靠實戰積累曲目的樂團對莫扎特可謂見鐘情。

回到制作來說，西班牙導演何塞•路易斯•卡斯特羅的執導工作決然可以算作教科書般的規矩範例，明快的布景讓演員有了更大的發揮空間，同時也讓台下的注意力更加專注於靜態舞美之外的戲劇和音樂。尤其是在第二幕，伯爵夫人的臥室以漸變式的暖色調為基底的色彩感以及鮮明的空間感十分養眼，這也使得舞台人物偶爾抖出的喜劇包袱變得更加提神兒。

除卻制作之外，囊括了黃英、沈洋、於冠群、周正中等人婚禮樂團的中國組體現出角色選擇方面的新思路。這群漂泊在國際舞台上的莫扎特演員，雖然幾位主演稚婚禮樂團嫩與老練並存，但這恐怕是大劇院歷來的制作中平均實力最強的個中國組了。

考慮到個歌劇制作從整體構思和設計到最終的呈現需要至少年的周期，這版《費加羅的婚禮》推出之時恰逢關於文藝演出的“節儉令”，雖實屬巧合，但從這版《費加羅的婚禮》所體現出的思路變化，讓人們有理由期待，在國家大劇院看到個將劇情設定在現實環境的“時裝歌劇”並非遙遙無期。比如在觀看《費加羅婚禮》的時候我就在想，這個劇情如果設置在個CBD的企業中絕對可以婚禮音樂為票房增加三四倍的人氣。以國家大劇院還未上演過的經典歌劇計算，至少也有三十個以上的實踐機會，就看下回選擇誰當導演了。